Área de Historia y Crítica de la Arquitectura

La materia América Latina: arquitectura en el siglo XX abarca el estudio, reflexión e investigación tanto realizaciones urbanas como edilicias acontecidas en la región latinoamericana en la veinteava centuria

Objetivos

• Conocer las realizaciones arquitectónicas y urbanas más relevantes de la arquitectura en Latinoamérica durante el siglo XX.

• Reconocer la labor de los arquitectos más destacados en América Latina, valorando su producción desde un punto de vista crítico.

• Comprender las diversas circunstancias históricas, sociales, económicas, políticas y culturales de América Latina en el siglo XX y su influencia en la arquitectura de la región.

• Conocer los principales textos que abordan el tema de la historia y crítica de la arquitectura en América Latina durante el siglo veinte.

• Asumir una posición crítica sobre la arquitectura de la región latinoamericana, evaluando su especificidad, constatando las influencias que recibe y a la vez sus aportes a la cultura arquitectónica global.

Estrategia docente:

El curso se basa en clases impartidas por el profesor, siendo necesario que los alumnos revisen un material que permita hacer las sesiones interactivas y plantear disertaciones críticas en aula.

Profesor: Francisco Pérez Gallego

Fundamentación

De igual forma permite sembrar en el alumno saberes y conciencia sobre las transformaciones experimentadas en los procesos de producción, la sociedad y la cultura occidental entre los siglos XVIII, XIX e inicios del XX, generados a raíz de la Ilustración, la Revolución Francesa y la Revolución Industrial, y su repercusión en las disciplinas del Arte y la Arquitectura. Con ello se logra que el egresado pueda reconocer los estilos de las edificaciones que abarca el arco cronológico de estudio y los cambios que experimentaron el urbanismo y la arquitectura, para adecuarse a los nuevos procesos de producción industriales y a los innovadores recursos materiales, como el hierro y el vidrio, generando nuevas expresiones formales y lingüísticas, así como novedosos temas funcionales y tipos edilicios, fomentando un paulatino proceso de cambio del método de diseño academicista, hacia la postura funcionalista de la modernidad.

Propósito

Reconoce y valora los rasgos de la Arquitectura de las diversas tendencias y estilos que se van sucediendo entre el siglo XVIII y hasta las primeras décadas del siglo XX, como resultado de los eventos y cambios gestados en el ámbito ideológico, político, sociocultural, económico y tecnológico mundial y sus influencias en el contexto latinoamericano, y en particular el venezolano.

Competencia General de la Unidad Curricular

Comprende los cambios y la evolución experimentada progresivamente por la Arquitectura entre el siglo XVIII y los comienzos del siglo XX para adecuarse a los nuevos procesos de producción y recursos materiales, generando novedosas expresiones formales, temas funcionales, tipos edilicios y técnicas constructivas, las cuales progresivamente se distanciarán del pasado academicista para aproximarse a los ideales funcionalistas, afines a la austeridad decorativa y sinceridad expresiva de los materiales, enfrentadas al ornamento agregado. A partir de ello interpreta, concientiza y valora críticamente la gestación de nuevos usos, tipos y lenguajes arquitectónicos, integrantes de un importante legado patrimonial construido representativo de esta fase de la humanidad, que le permita contribuir con su defensa, protección, conservación y en dado caso, su restauración.  

Profesor: Francisco Pérez Gallego

Fundamentación

La unidad curricular de “Historia y Teoría de la Restauración” es importante en la formación del perfil del egresado de la carrera de Arquitectura en tanto le fomenta el desarrollo de una conciencia conservacionista sobre el patrimonio en su doble polaridad: natural y cultural. Partiendo de inculcar en el estudiante conocimientos básicos sobre el patrimonio natural y cultural y los múltiples valores que lo conforman y afectan, le permite revisar el paulatino proceso de concienciación entre la Edad Antigua y la Edad Contemporánea, sobre lo que en la actualidad se reconoce como patrimonio y los bienes culturales. Una vez efectuada esta revisión cronológica luego podrá adentrase en los conceptos y bases teóricas, conceptuales y normativas de la disciplina de la conservación y restauración del patrimonio cultural edificado y adquirir una sensibilización hacia este, en pro de contribuir con su defensa y conservación en su ejercicio profesional, disciplina en la que potencialmente podrá especializarse a posteriori siguiendo estudios de cuarto nivel afines con la disciplina de la conservación.

Propósito 

Desarrolla en el estudiante, actitudes y estrategias en cuanto a la sensibilización y valoración del patrimonio cultural en sus diversas escalas, local, regional, nacional y mundial.

Introduce al alumno en las tareas de la conservación y restauración del patrimonio cultural edificado a partir del conocimiento de las variables que contempla la disciplina en la contemporaneidad, partiendo de una revisión crítica de la evolución histórica de la teoría de la disciplina, hasta sus paradigmas contemporáneos influenciado tanto por los valores materiales o tangibles, como los inmateriales o intangibles.    

Promueve en el estudiante conciencia y valores éticos de conservación y actuación sobre el patrimonio cultural, que le permitirá al egreso asumir una actitud de defensa ante el Patrimonio Cultural en sus múltiples variantes, y eventualmente continuar estudios de cuarto nivel para especializarse en la disciplina de la Conservación y Restauración de Monumentos.

Competencia General de la Unidad Curricular

Comprende, sensibiliza y valora los aportes que cada etapa de la Historia de la Humanidad y del Arte y la Arquitectura, como producción cultural sustancial de esta, fue legando en la configuración y retroalimentación del Patrimonio Cultural, revisando la evolución de las actitudes y los tipos de actuación ante las preexistencias en cada periodo. Estas van entre la Antigüedad clásica y el siglo XVIII desde acciones enfocadas más hacia el reúso de las edificaciones y estructuras, por razones utilitarias o remodelaciones, en función de los cambios lingüísticos, ideológicos y tecnológicos de cada periodo, hasta el desarrollo de una conciencia conservacionista a partir del siglo XVIII, ampliado en el XIX, fomentada por el ideario de la Ilustración y acontecimientos políticos como la destrucción masiva de edificaciones en los movimientos independentistas y la Revolución Francesa,  en pro de la defensa de los testimonios culturales de cada tiempo, por sus valores históricos, estético-arquitectónicos y simbólicos, independientemente de los gustos estéticos contemporáneos, que no deben incidir en la transformación de la imagen y valores de aquellos casos que cada sociedad haya decidido son bienes relevantes representativos de sus rasgos culturales.    

Para lograr las competencias planteadas, durante el curso se procederá a una revisión de los principios y teorías que han sustentado la actitud hacia la conservación patrimonial en proyección histórica, desde las antiguas formulaciones entendidas como reúso entre la Antigüedad Clásica y la Ilustración, en el siglo XVIII, hasta las de épocas más recientes.

Se analizarán los planteamientos iniciales de Eugene Viollet Le Duc (Restauración en Estilo o Analógica) en el contexto francés, así como los de John Ruskin (Conservación per se) en el británico. Se continuará con la revisión de la llamada escuela italiana representada por Luca Beltrami (Restauración Histórica), Camilo Boito (Restauración Filológica) en la terna de la Arqueológica, Pictórica y Arquitectónica, Gustavo Giovannoni (Restauración Científica) entre otros, hasta las formulaciones de Cesare Brandi, Renato Bonelli, Roberto Pane y Piero Gazzola (Restauración Crítica). Finalmente se revisará la propuesta hispana de Antoni González Moreno Navarro (Restauración Objetiva) en el contexto barcelonés y de Salvador Muñoz Viñas (Teoría Contemporánea de la Restauración) de la Universidad de Valencia.

Todo ello junto a algunas experiencias de otros países. Los diferentes tipos de intervenciones realizadas en paralelo con el caso venezolano, tomando en cuenta las renovaciones urbanas efectuadas en las últimas décadas, serán referidos desde el punto de vista crítico durante el semestre.

La materia Historia de la Arquitectura V (Arquitectura Contemporánea) abarca el estudio, reflexión e investigación tanto realizaciones urbanas como edilicias acontecidas luego de culminada la Segunda Guerra Mundial (1939-1945).

Como premisa, el curso aborda aquellas manifestaciones críticas contra la modernidad, mismas que se basan tanto en una revisión o rechazo a la misma. Igualmente, temáticas referentes a las nociones contemporáneas de lugar y las perspectivas arquitectónicas de finales del siglo XX e inicios del XXI.

Objetivos:

• Reconocer las diferencias entre la arquitectura contemporánea y la moderna.

• Conocer las críticas surgidas contra modernidad desde finales de la década de los 40.

• Reconocer los rasgos de los principales movimientos arquitectónicos contemporáneos, siendo éstos: el clasicismo moderno, la postmodernidad, la tendenza, high tech, tardomoderno, abstracción formal y deconstrucción.

• Entender las nociones de lugar, particularidad y pre-existencia, ya que éstas marcas nuevas búsquedas arquitectónicas en el siglo XX.

• Tener una posición crítica respecto a la arquitectura sucedida en la segunda mitad del siglo XX tanto a nivel internacional, como en los escenarios latinoamericano y venezolano.

La vigencia de la arquitectura moderna como sistema formal de proyecto hace de su estudio mucho más que una recopilación para su valoración histórica: entendemos las obras de arquitectura como materiales que la experiencia aporta al proyecto. Esta asignatura se propone recoger esa experiencia en el caso particular de la arquitectura moderna venezolana. Recoger y producir materiales, ordenarlos, analizarlos y hacerlos accesibles para su conocimiento.

Para su estudio se consultan los documentos y publicaciones existentes, y se producen nuevos, pero el documento más importante es la obra misma. La comprensión de los criterios que la forman se obtiene a través de la visualidad indagadora, centrando la mirada atentamente en el objeto. El análisis se vale, por tanto, de la experiencia de la obra y de dos herramientas fundamentales para su conocimiento y juicio: el dibujo y la fotografía. Los ensayos explican sus criterios y valores deducidos a través de este procedimiento.